#

2

L'Évène-
ment

En savoir plus
Print In Progress – Showroom des Industries Créatives est un événement qui décrypte les dernières tendances du print et du digital. En compagnie d’experts et de prestataires spécialisés qui pourront vous accompagner dans la mise en œuvre de vos projets de personnalisation, pour les secteurs du Retail, de la Décoration, de la Communication et du Packaging.
En savoir plus

Le pro-
gramme

Deux jours de rencontres pour répondre aux questions spécifiques des marques, designers, agences de communication et industriels.

Les conférences

Des retours d’expérience de grands noms des secteurs du packaging, de la décoration, du retail et de la communication pour vous aider à anticiper les évolutions de votre secteur. Un programme réalisé en partenariat avec le magazine Industries Créatives.
Voir le programme
Voir la liste des speakers
ISABELLE MUSNIK
Fondatrice et Directrice Générale INFLUENCIA
DELPHINE BEER-GABEL
New Business Director KLEPIERRE BRAND VENTURES
LAETITIA FAURE
Fondatrice et Directrice URBAN SUBLIME

Les visites guidées

Optimisez votre visite grâce à nos parcours thématiques : un format réinventé pour faciliter vos échanges avec nos experts et découvrir les nouveautés du salon.
Je prépare ma visite

Les hubs

Des mises en scène innovantes réalisées par les partenaires du salon. Quatre univers à explorer pour découvrir les nouvelles solutions de personnalisation.
En savoir plus

L'espace ”100% Tech”

Le lieu idéal pour faire votre veille technologique, en compagnie des meilleurs spécialistes en impression, digital et personnalisation.
Voir la liste des exposants
L'ÉDITO DE GUILLAUME ABOU, DIRECTEUR DE PRINT IN PROGRESS-SHOWROOM DES INDUSTRIES CREATIVES
Sur Print In Progress -Showroom des Industries Créatives, nous sommes convaincus que les grandes idées ne sont plus l’apanage des seuls créatifs, mais qu’elles sont le fruit d’échanges riches entre une marque, son agence et ses prestataires. Parce que rien n’est figé dans le marbre, que l’innovation dans le domaine des industries créatives est permanente, rapide, transversale et donc parfois difficile à saisir, et parce que les créatifs cherchent tous les moyens de se distinguer, nous sommes persuadés que l’avenir appartient à ce dialogue, sur un même pied d’égalité, entre toutes les parties prenantes d’un projet. Personnalisation, segmentation, réalité augmentée, gestion des données variables, nouveaux supports, encres fonctionnelles… Face à l’immensité des développements technologiques, au milieu d’un flux d’innovations toujours plus dense, il est beaucoup plus complexe qu’avant d’obtenir la bonne information au bon moment, d’imaginer l’utilisation de telle nouvelle application ou tel nouveau support personnalisable, son coût, etc. De leur côté, les prestataires, challengés en permanence, se réinventent totalement, en intégrant de nouveaux savoir-faire, en développant de nouvelles applications et de nouveaux services. Ils font évoluer leur ADN, de telle sorte qu’il semble impossible de les appeler encore « imprimeurs », tant le mot semble réducteur face à l’étendue de leurs compétences. Ces « architectes de solutions » sont aujourd’hui source d’idées pour les créatifs et sont à même de mettre en oeuvre des projets extrêmement complexes, de mixer du digital avec du print, d’apporter des solutions d’hyper personnalisation, de faire vivre de nouvelles expériences… Leur place doit être au plus près de leur client, dès le début de l’expression du besoin, lorsque la page est encore blanche. Comment imaginer un déploiement de pop-up stores si le service marketing ne maîtrise pas les sujets de rendu, de faisabilité et de budget ? Comment un designer peut-il proposer à une entreprise de personnaliser ses locaux s’il ne maîtrise pas parfaitement ce qu’il se fait en covering mural et en mobilier ? Nous croyons fermement que l’avenir appartient à cet écosystème. Du chemin reste néanmoins à parcourir. Entre les nouveaux besoins des marques et créatifs et ces imprimeurs réinventés, un fossé existe encore. C’est ce « gap » que se propose de combler Print In Progress – Showroom des Industries Créatives. Sa mission : être un passeur entre les créatifs et les maîtres d’oeuvre, de manière à ce que ces deux mondes se comprennent mieux. Venir sur Print In Progress – Showroom des Industries, c’est vivre une nouvelle expérience, plonger dans le concret de réalisations innovantes, en découvrir le making of, être en contact avec les grands fabricants qui développent des équipements et des supports personnalisables, comprendre les enjeux technologiques pour mieux les intégrer dans ses projets, fertiliser son imagination avec des remontées d’expériences via des talks, conférences et visites guidées… C’est entrer dans les usines pour mieux comprendre le potentiel des nouvelles technologies d’impression et du digital. C’est comprendre comment on passe de la réflexion à l’application, de l’idée à sa concrétisation. Courant juin, le programme sera en place. D’ici là, restez connectés à notre communauté et retrouvez toute l’innovation de notre secteur via votre magazine partenaire IC LE MAG, son site et ses newsletters.
ÉDITION 2018
Voir l’article
3 QUESTIONS À JULIEN SAPPA, DIRECTEUR ARTISTIQUE DU SALON
Dans sa volonté d’immerger ses visiteurs au cœur de la création, Print In Progress, le Showroom des Industries Créatives, a décidé de confier la direction artistique de son événement au designer français Julien Sappa, fondateur et dirigeant de l’agence Regularswitch.   QUE SIGNIFIE, POUR VOUS, DE PRENDRE LA DIRECTION ARTISTIQUE D’UN SALON COMME LE SHOWROOM DES INDUSTRIES CRÉATIVES ? Cela fait déjà plusieurs années que je travaille avec les équipes de 656 Editions. Nous avons notamment créé ensemble le concept Plug&Play pour le salon C!Print, avec la volonté d’accompagner les mutations du marché et de nous adresser davantage aux créateurs et aux prescripteurs en leur montrant tout le potentiel des nouvelles technologies. Le salon Print In Progress, le Showroom des Industries Créatives est la suite logique de toute cette histoire. Malgré tout, ce salon représente un défi de taille puisque nous devons y être capables de synthétiser tout le chemin parcouru, et de traduire le tout dans un discours plus contemporain. C’est un langage nouveau à inventer, et cela est très enthousiasmant, surtout pour un designer comme moi qui reste intimement convaincu que rien n’est plus précieux que ce dialogue entre la technique et le créatif. QUELLE EST VOTRE LIGNE DIRECTRICE POUR CET ÉVÉNEMENT ? Notre idée a été de montrer qu’une vraie connaissance des différentes techniques peut donner naissance à de vrais et beaux projets artistiques, qu’il n’aurait pas été possible de faire autrement. Notre direction artistique est l’histoire de ce dialogue fécond qui sera au cœur du salon. Les dégradés et les couleurs spéciales que nous avons imaginés pour nos images sont à la fois de vrais choix créatifs pour incarner cette idée des projets qui infusent, mais aussi de vrais défis techniques quand il s’agit de les imprimer.  Nos typographies sont riches de sens. Nous avons choisi la Simplon et l’Amplitude. La Simplon est une police technique, utilisée par les ingénieurs pour annoter leurs plans en usine. Une police normée qui raconte cette histoire de la technologie et qui, dans le même temps, fait écho au code et à la data, et à cette idée d’esthétique technologique. L’Amplitude est, quant à elle, une typographie éditoriale plus contemporaine, dont la particularité est de comporter des ink traps, ces petits pièges à encre qui permettent à l’encre de s’écouler lors de l’impression et d’éviter ainsi que les lettres ne se bouchent… Une belle histoire. Réunies, ces deux polices nous disent combien la technique et la créativité sont intimement mêlés. En tant que designer, je ne peux qu’être sensible à cette approche. EN TANT QUE DESIGNER, QUEL REGARD PORTEZ-VOUS SUR LE PHÉNOMÈNE DE PERSONNALISATION QUI CONCERNE AUJOURD’HUI TOUS LES SECTEURS ET QUI SERA AU CŒUR DU SALON ? Au sein de mon agence Regularswitch, on s’est aperçu de façon empirique que notre travail était devenu un travail de design global, autrement dit qu’il incluait aussi l’espace. Pour nos clients, nous faisons de l’architecture graphique. Nous nous appuyons sur le travail des architectes pour ensuite traduire une image de marque en volume. Dans ce contexte, la personnalisation est une opportunité incroyable de développement, avec des marques qui souhaitent désormais décliner leur image de façon différente en fonction des lieux où elles se trouvent ou des publics qu’elles souhaitent séduire. Et ce, sans perdre leur âme. Au Brésil, on parle de « tropicalisation ».  Hermès, par exemple, y a un concept unique. C’est une nouvelle page qui se tourne avec une nouvelle histoire à écrire, une histoire où il faudra apprendre à lutter contre le côté autoritaire que pouvait avoir jusqu’ici la charte graphique pour se mettre au service d’une nouvelle expérience-client.   À propos de Regularswitch Regularswitch est une agence de design graphique dont les bureaux se situent à Sao Paulo, Paris et Lyon. Elle réalise aujourd’hui de nombreux projets d’architecture graphique et de communication par l’espace pour des marques comme Nike, Zilli, Agfa, Santista, etc. Elle a été fondée et est dirigée par Julien Sappa.
Com
REPLAY : LE RETOUR D’EXPÉRIENCE DE LA MARQUE NUTELLA
France, été 2017 : Nutella lance sur le marché 2,6 millions de pots uniques. Une opération hors norme qu’a décryptée pour nous Karima Nana, chef de groupe marketing de la marque.
Pack

Prochain évènement

Print
in progress

Jours

Heures

Minutes

Secondes

S’inscrire

Retrouvez les tendances de l'observatoire ”IC”

Partenaire du salon, le magazine Industries Créatives (IC) sera présent sur chaque hub, via son observatoire ” L’Œil d’IC ”.